综合摘编丨木木
对于台网两端，做内容始终靠的是硬功夫，那如何创作出优质的高质量网络视听节目内容？网络影视如何从内容策划、节目制作、创作机制、创新技术等不同环节实现去差异化和精品化？这些问题都亟待被缕清。
5月29日以“探索精品化和差异化之路”为主题的网络视听精品内容创作峰会如期举办。在“网络影视的精品之道与差异化之道”的圆桌对话环节中，东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮，华特迪士尼（中国）有限公司媒体、原创内容及ESPN部门的总经理戴骅，中国电影文学学会副会长余飞，著名导演、五元文化创始人五百，北京小糖人文化传媒创始人、董事长朱振华围绕网络影视内容展开探讨，对当下网络影视的未来前景进行分析。
放弃圈地、精准出击，台网发展差异化明显
网剧和传统台播剧到底有没有差异？随着网剧从最初的草莽时代到现在的精品化发展道路越发明显的当下，这个问题对于影视行业的内容制作者而言显然已经十分明晰，网剧和传统台播电视剧集确实存在着差异，但是这种差异已经因时而变，已经弥补了原来单方面在内容方面存在的沟壑，而是转变为更多维的差异。拥有相同底层建筑——讲好一个故事的网剧和台播剧，在当下究竟仍存在着什么样的差异？
“网络影视实际上能够做到它应有的创新性和原创性”，中国电影文学学会副会长余飞针对网台剧集内容差异问题提出，他认为网络平台和电视台在整合的过程中，在创新程度上存在着一定的差异，网络影视作品在剧本方面的创新性仍然相对缺失，过多的拘泥于改编中。
朱振华则围绕“效率”指出现在网台影视剧在制作方面存在的区别，他认为，“因为网络平台的观众会有更多的选择，网络平台的创作便更难了，他们需要寻求更高效的表达方式”。在网络平台剧集数量快速增长的期间，由于成本方面的限制，头部剧集往往十分稀少，网络平台更多的是腰尾部剧集项目的厮杀，所以剧集想要出圈便需要在有限的时间中展示更多的精华内容。
北京小糖人文化传媒创始人、董事长朱振在台网影视剧呈现出明显差异的现在，剧集的制作方又应该如何应对不同传播渠道的差异？如何让自己制作的作品能够成功播出？
“节奏更快，更有效地去在剧情中建立人物，更有效地将人物关系搞清楚”，是朱振华认为网剧在当下应该做到的方面。曾制作《古董局中局》的五百导演对于台网剧集的差异也有着自己的看法，他认为对待台网差异的时候，还是应该聚焦作品，将作品打磨到极致。
著名导演、五元文化创始人五百对于网剧制作方来说，对于自身作品的重视以及在内容方面的严格把关，是其正视台网差异的第一步。
侯鸿亮从电视台和网络两方的不同角度指出，“电视台要追求受众的最大化，因为在电视机前，从4岁到70岁都可以看这个IP。但是到了互联网做网剧的时候，一方面如果有能力去追求最大化也可以，如果是没有能力的话，你就追求你的准确性”，不同平台应该找准自己的目标受众，这是实现影视作品影响力的基础。
另外在内容方面，侯鸿亮认为，“你要找那些最适合于网络的东西，那些可能我们有更多的创新的东西，包括竖屏剧、互动剧。未来他们不见得是成功的，但是大概的基调我觉得一定是要走出自己的路来”。网络影视剧制作方的创新力和自己的独特标签将成为其在内容行业坚持下去的根本。
好故事的品相是什么
无论是台播剧还是网播剧集，影视精品化的源头永远是故事，那到底什么样的故事才是一个好故事，才能够在影视化之后真正打动观众？
曾经制作出《琅琊榜》《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》等剧集的正午阳光在讲故事方面一直具有极高的能力，围绕如何讲好故事，侯鸿亮说他有着自己的一套方法论，“首先最大的风险是导向正确性，最大的风险在最前期要排除掉，我们做剧在审查上不能有风险，要做到政治正确；第二就是我很少去翻拍，我觉得每个项目的爆款项目一定和当时的社会环境和人文环境是相关的，你拿到今天来复制，或者重新拍一遍的话，一定会有差异。除非你能够本土化做得非常好，与其这么下工夫去做文章，不如做一个新的项目；第三，我会排除掉我不擅长的，比如偶像剧、青春剧和有大量特效的剧集”。
东阳正午阳光影视有限公司总裁侯鸿亮在坚持价值观的正确性、坚持拍摄自己熟悉的题材之外，五百表示做自己最喜欢的内容同样十分重要，对待观众要和对待自己一样，剧集的内容首先要符合自己的审美，将自己喜欢的内容交给观众。
在制作人、导演之外，编剧对于讲好故事，将好故事成功影视化同样发挥着重要的角色。余飞表示，“我觉得编剧很重要，导演很重要，演员很重要，但是这个团队如果搭错了，找的全都是不合的，那这个事肯定干不成。”他认为首先要组织起一支合理的人员阵容，科学的人员配置是制作方讲好故事的重要基础。
其次，“你说我做一个从来没有人做过的内容，不可能，做大家都做过的内容，也不可能”，从已经十分成熟的影视剧市场中挖掘全新题材和全新内容，在现在看来确实存在极高难度，所以对于编剧而言，他们便需要在原有的内容题材中进行细微改变实现创新。
再次，在找到新创意和新角度之后，将内容合理推进便需要编剧熟练掌握多种技巧，“实际上我一直提倡的一个问题，就是讲技术，在编剧这个行业里面，很多时候是要讲技巧的。我认为一个职业编剧应该是可以重复生产的，能够将每集剧集中的信息量巧妙叠加，让剧集的干货变多”。
影视剧工业化仍需完善的市场空间
工业化对于国内的影视行业来说是一个十分重要的议题，但是不同的影视制作人对于影视工业化却存在着不同的看法，影视工业化发展是否意味着影视剧将进入批量化制造？是否会将影视作品的艺术性降低，使得影视内容生产最终只能沦为工业链条中的一个环节？
侯鸿亮对于国内的影视工业化发展提出了自己的看法，他认为，“现在的情况肯定是不行，工业化的流程一定是他需要一个特别好的环境，这个环境各方面的条件都要具备了以后，你才有可能去工业化，我觉得在未来还是有希望的。”他认为现在国内的市场空间虽然很大，但是其中仍然有许多不完善的地方，如果想要从现在开始工业化仍然缺乏一定的条件。
戴骅对于影视工业化则表达了相对乐观的看法，“我们谈到工业化，好像一个人面对一个庞大的机器。其实你看影视剧它有很多的环节和很多的步骤，比如我们说到市场调研，就是工业化的一部分。”他指出，“工业化”的概念在许多影视制作人的心中可能呈现一种被过度妖魔化的状态，其实工业化已经渗透进了影视作品制作和后期宣传的不同环节中。但是很多工业化的阶段流程并不一定百分之百适合中国市场，市场还是需要仔细辨别。
华特迪士尼（中国）有限公司媒体原创内五百同样对影视工业化抱有信心，“我对工业化是一直比较有信心的，所以我把它当成一个很伟大的目标，反正有三个属性是你逃避不了的，第一个就是工业属性，然后社会属性、商业属性。”他希望工业化能早些到来，“工业化是真正能够帮助影视剧节约成本的”，影视工业化将为影视剧制作的成本控制带去良性的改变。
纵观整个圆桌会议，可以看到台网影视内容都在精品化的发展道路上不断前行，期间不同传播渠道间内容的差异化也表现地更加明显，这一点需要内容创作者高度重视，并且创作者需要合理把控不同平台的内容发展重点。另外，对于讲好影视故事和影视工业化，市场仍然需要进一步完善和成熟，给优质内容发展空间，同样也给影视作品的生产方式的高效变革提供机会。
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