感受到电影的脉搏还在跳动
青年导演景一第三次站在台上陈述自己的项目时，背对着所有人。一分钟后，他转回身来，脸上挂着泪水。
前两天彩排时，台下很多人已经听过他的陈述了，这一次他想“重新制造新鲜感”。于是他抛掉了既定的讲稿，选择坐在台前缓缓诉说主角的内心世界。但当音乐进行到一半的时候，他的情绪被带进去了，原本平静的讲述被迫中断，只能转过身去。
“你的陈述很糟糕，但我第一次来FIRST的时候，跟你一样糟糕。”在台下担任提案评审的导演周子阳如是评价道。
从FIRST走出，周子阳先后拍了《老兽》《乌海》两部片，而刚刚带着《植物学家》项目踏进FIRST的新人导演景一，也先从个电影计划中冲进了前30，成为了FIRST青年电影展（下称“FIRST”）年度入围电影计划之一。
而每年在六月进行的为期一周的FIRST电影市场公开周，是这些年轻创作者的起点，它提供帮助，也暴露问题，井井有条又充满未知，有理性的市场考量也有感性的自我表达，看重作品也看重人——在电影市场复苏之前，一群年轻人，正在FIRST发出属于电影的声音。
搞清楚自己要什么
少有创投能让创作者上去提案三次，但FIRST可以。
三次提案，除了给创作者更多展示自我的机会，其实也是一个帮助创作者逐渐明确自己“究竟想要什么”的过程。
最开始的一场是正式陈述前的培训，修正的是创作者们表达层面的误差，以及试图教会大家，如何在短短7分钟的陈述时间里迅速抓住投资人的眼睛。
今年的提案导师和去年一样，由伯乐营销的创始人张文伯担任，提案进行到中段，他由衷地感慨道，“电影营销真的应该在项目前期就介入，这一介入成功率起码得提高50%。”
陈述培训导师、伯乐营销创始人张文伯
“50%”来自于许多创作者只考虑了创作视角，但却在传播的层面上设置了障碍。
从片名开始，有的项目片名是生僻字，不查字典不知道怎么念；有的项目片名又太过普通，或许符合了电影的精神内核，但却很难在面向市场的时候被人一眼记住。
导演钟晓婷的科幻作品《先生》，讲述了在地球文明没落之后，一部杀人机器却开始教人类念诗的故事。在张文伯导师的建议下，她们第二天就果断将片名改成了《全金属诗人》，“因为我们本来就准备了两个名字，如果要考虑到宣传效果的话，确实换一个会更加合适。”
片名、海报、内容梗概，甚至PPT设计风格，任何一个元素稍有不慎，都有可能成为正式提案时的败笔，让一个或许有潜力的项目没法被市场看见。
而来到内容层面，许多年轻的创作者写下剧本，只是源于生活中某个灵光一闪的瞬间或长久萦绕心头的执念，但剧本写完之后才发现，或许一开始并没有想清楚自己究竟想走哪条路。
周子阳对大部分上台陈述的创作者问的第一个问题都是：“你到底是要做一部类型片还是一部作者电影？”
同为提案评审的雷志龙告诉毒眸，这个问题对于评审与创作者之间的沟通十分必要，“如果它是一部类型片，我们就会更多按类型片的角度和规律去提建议；如果它是作者向的电影，那我们可能更多去听创作者想要的东西，并试图努力去想象他最后想呈现出来的效果，沟通的方向是完全不一样的。”
《午夜温泉的相会》的导演刘权文则告诉毒眸，他之所以写了一个“以恐怖外壳包裹温暖内核”的剧本，是因为想通过类型片搭建起和观众交流的桥梁。“我以前是做纪录片和偏文艺的影片的，后来跟市场交流之后，我发现的确需要自己一点点打开，类型片是一个很好的桥梁。这其中，恐怖、惊悚类型，是我自己比较喜欢而且能够契合这个时代氛围的。”
但希望类型化的他，却收到了评审“我感觉你还是比较偏作者电影”的评价。在周子阳看来，这个项目目前看起来更像是美学先行的影片，故事性偏弱。这也是刘权文未来修改剧本的重要方向。
与之相反，《花猪》的导演李冲纯粹是想拍一个自己构思已久的独立故事，但在评审看来，它却有更进一步类型化的空间。
在一对一的剧作工坊中，作为导师的雷志龙跟李冲聊得不亦乐乎。“他透过了我作者性的层层外壳，看到了里面市场的可能性，并且帮我把这种可能性明确了，告诉我可以往黑色喜剧的方向去走。”
在作者表达和类型片倾向之间摇摆，是新人创作者普遍面临的问题。剧作工坊的导师阿美认为，想不清楚也是正常的，有时想清楚了也没用，“写剧本就是一个让你更深入地去思考和整理素材，挖掘潜在的经验和才华的一个过程，有的东西你需要在写的过程中，或者反复修改的过程中才能找到。”
因此，提案陈述和剧本一对一指导的环节，相当于在帮助创作者厘清自己究竟想走哪一条道路。到了最后一次面对资方的圆桌提案，每个人的PPT都经过了翻来覆去的修改，表达的状态也从一开始缩在舞台一角的紧张拘束，变为坐在圆桌前与资方代表们侃侃而谈。
一个细微的变化是，相当一部分项目越到后面的提案环节，预算便改得越低。
张文伯在第一天彩排的时候就告诉所有创作者：“咱们的宗旨就是，给钱就拍。”台下响起阵阵喝彩。很多创作者在提案讲到预算数字时，都会随后补上一句，“当然，我们也是给钱就拍。”
和过去一些创投会上的创作者们，习惯先把预算写高，到谈判过程中再降下来的“讨价还价”策略不同，FIRST上的创作者们似乎更倾向于从一开始就把预算压到最低。
《花猪》的预算只要30万，这个数字甚至不如一些短片项目。这和导演李冲过去的经历有关，这些年他经常拍一些不是自己的片子，“别人就给那么点钱，我得想办法怎么给他交差，哪怕精确到每一个盒饭，也要把这个钱给抠出来。所以我觉得，最关键的还是看拍电影的这个决心有多强，到底是不是真的想要把它拍出来。”
李冲真的很想拍出来。于是，他在构思整个故事之前，脑子里面先绷着一根弦——让这个故事从头到尾发生在一个低成本的场景里。用李冲的话来说，“我是先戴上一个脚铐，再去考虑怎么跳这个舞，而不是先把舞想好了，最后再考虑我要不要戴脚铐。”
预算前置于创作的思维，也出现在钟晓婷的身上。作为广告导演的她，在长期的工作中也一直有着考虑预算的习惯。跨界到电影导演时，她希望能拿出一些决心和诚意，“因为这个项目，有我和编剧发自内心喜欢的想法在里面，所以想尽量让它变得靠谱一些。”
“给钱就拍”，看似戏谑的口号背后，隐藏的是创作者们极度希望被看见的冲动。在电影创投遍地的年代，他们不想再被动等待，而是主动拥抱每一个能让项目拍起来的可能。
来“吸氧”了
“我觉得FIRST是一个氧吧。”FIRST电影市场官方合作伙伴上狮文化告诉毒眸，对于电影公司来说，可能做了很多迎合市场的或者说符合经验的项目，但是可以在FIRST感受到一个特别清新的、带有足够多的“氧离子”的氛围。
对于来到FIRST的人而言，“氧吧”或许永远是一个恰如其分的比喻。
提案评审雷志龙平日一直在家写剧本，“很无聊的，想要出来见见特别有创作热情的年轻人。”在他看来，多年从事剧本写作，其实热情是在消耗的。而FIRST给了他一个相对纯粹的讨论创作的空间，对他而言是很重要的情绪价值上的补充。
同为编剧的阿美也有近似的感受。时常出席各类创投和影展活动的她，如今还能保持新鲜感的源头在于，每次都能看到不同的年轻人，用不同的视角展现不同的生活，“不是客套，因为每个人都真的有自己的闪光点。”
在创作工坊担任导师的董越，其实平时很少在公开场合露面。在接到FIRST的邀请之后，他花了一个月的时间思考，能给这些年轻的创作者们讲些什么。而这个思考的过程，也成了他自我梳理的一个过程，“实际上我每做一部电影感受都是非常强烈的，但自己会有一个惰性，很少拿出专门的时间把这些感受系统化地描述出来，所以那些感受可能像一堆杂物一样，一直装在心里但没有去整理它。”
不论是向外寻求情绪价值，还是向内梳理自我认知，与年轻创作者的对话都是构成“氧气”的核心。而对于创作者自身来说，这个对话的机会更加宝贵。在找到切实的投资之前，几乎所有创作者都表示，最大的收获是“鼓舞”。
一些创作者来自电影创作氛围相对匮乏的城市和地区，他们或许为自己的故事筹备已久，但却是第一次有机会能听到同道中人的意见。
《花猪》的导演李冲来自云南，“云南可能创作环境没有这边好，以前都是孤军奋战，现在来到这边才能认识这么多正儿八经喜欢电影的人。”在提案陈述时，有评审听说他们的项目只需要30万，半开玩笑地表示愿意带头投5万。但在李冲看来，导师对他们剧本修改方向的指导，和试图帮助他们联系业内资源以拍摄，都比5万块钱宝贵得太多。
动画作品《竹青》的导演黄亮，平时交流的对象更多在动画行业，他特别期待能有和动画行业之外的创作者沟通的机会，“一直跟同行交流，就很容易有一种局限感，但实际上我知道的很多优秀的创作者，都有非常丰富的生活基础以给养。而我看了一整天创投之后，从其他人那里发现了很多有意思的角度，这些也都是一些很宝贵的给养。”
去年也入围了FIRST电影市场的曾子健，今年由于疫情原因只能线上参与。没法和来到现场的创作者们进行交流，在他看来是相当大的遗憾，“我觉得创投这件事，不是一个单纯的比赛，更重要的是能结识一些志同道合的朋友，可以在未来去探索更多的可能性，而不是仅仅拘泥于某一个项目上。”
在电影市场接近停摆的上半年，从业者们普遍都有些透不过气。在这样的行业大环境下，能有一个短暂的、纯粹讨论电影的空间，本身就是一种意义所在。
女性表达
去年年底《爱情神话》的热映，难以避免地将成为FIRST未来一段时间以内的重要标签之一。在今年的电影市场公开周上，女性创作者和女性视角影片的增多，都在客观上成为了一种明确的趋势。
根据FIRST统计的数据显示，今年有效报名的电影计划中，女性导演占比约为30%，女性制片人占比约为41%。在入围的30个电影计划当中，有11个为女性导演或编剧，15个为女性制片。
在FIRSTCOO高一天看来，这样的趋势，是整个社会中女性创作者进入表达环境的一个侧写。“《爱情神话》这样一部被更多人看到的作品，对创作者的鼓励作用的确不容忽视，但更根本的，还是创作者们有来自自身阅历的原生性表达诉求，只是在呈现方式上，可能会对目前市场上流行的类型元素有所参考。”
这也是新人创作者面对市场变化时的常态。过去《流浪地球》和《我不是药神》热映时，各类电影创投上也曾喷薄而出大量科幻和现实题材的项目。对于FIRST来说，见到创作者在保持自身创作原点的基础上，试图寻找与观众交流的抓手，是值得肯定的。但绝对警惕的是基于某个类型元素的兴起，而去倡导某种可复制的“成功学”。
体现在入围的30个电影计划中，多样性是十分明显的特征。在对女性的
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