某日
AP公司：喂，采采，江湖救急，有一个剪烂了的片子要你修改
我：发来我看看……这个……我感觉要重新做
AP公司：时间紧任务重，三天时间。你看完片子把你的修改思路发给我
我：《修改思路》.doc
AP公司：客户通过了，就这么做
三天后
我：《修改后的片子》.mp4
AP公司：比原来的好太多了，客户放心了，我们要靠这个拿下未来一年的片子！
缘起：这部“江湖救急”的片子在此次达到我手上之前已经看到过客户给的脚本，并且做过整体的报价，然而由于客户更信任合作过的团队，于是我们并没有被选中。过了半个月在别的团队的努力下这部片子被做出来了，但是变成了今天的“江湖救急”，看到片子之后我做了如下分析。
拍烂了的片子
拍烂了，摄影师往往是无辜的，摄影师怎么拍大多是导演说了算，所以拍烂了的片子一定主要是导演出了问题。两种问题：一、导演不懂或不注重后期导致的是：想法似乎很好但是后期呈现出来的是让人看不懂。二、导演什么都想拍，剪辑全部剪进去后发现没有主次，啰嗦冗长。
演毁了的片子
毫无疑问演员的问题，一、演员没有给后期留下剪辑空间，自认为演到位了立刻就结束表演，导致情绪刚刚起来就被迫收尾，这种情况下，后期的修补方法：如果有可以表达情绪的特写镜头可以切这样的素材，如果没有特写镜头就只能在表演结束的地方切一小块放慢动作用来延长表达情绪的时间。
二、演员只把该做的动作做了，却没有演出情绪，片子也少了情绪。后期的修补方法：有特写镜头用可以表达情绪的特写镜头，如：手的动作特写；有拍升格可以在表达情绪的地方用升格画面；如果都没有，用眼睛的特写，把脸部特写放大切到眼睛（前提是眼神不是在乱看乱眨眼的）；还可以在表达情绪的画面切入演员想象或回忆的画面快闪（前提是与剧情相关、合理）。
剪坏了的片子
基于以上两个原因，有可能剪坏了的片子并不是剪辑人员的错（剪辑人员内心戏：“都是导演的错，什么破导演，剪成这样怪我咯？”）判断后期片子不好的责任归谁，第一是导演的责任，因为导演给了后期脚本，后期就是照着脚本来做的，片子若是不好脚本必定有问题，脚本又是导演写的，那当然是导演的问题。不过话说回来，若是后期足够强大，也并不是不能扭转乾坤，如果后期只会照着脚本原封不动地剪辑，那只能说明你还太“nen”，或者你屈服于导演或客户的权威不敢改动。
接下来还是说说后期怎么把烂片变废为宝吧！
第一种：有剧情的，按脚本剪辑后某些地方看不懂。看不懂的问题一般是缺素材，缺的可能有动作连贯性的素材、空间或时间连贯性的素材，如果动作没有连贯比如：上一秒站在下一秒就坐着了，说明必须补拍从站到坐下的动作来衔接，如果缺时间空间连贯性的素材比较容易解决，一般就是两段之间插入一个交代时间地点的空镜作为转场。
剧情片中有个很重要的东西：情绪。导演和摄影师很容易只注重拍主人公在哪里做什么事情，却经常忽略片子需要情绪的表达，即：主人公做这件事的心情如何，是快乐、肃穆、感叹、幸福、悲伤？而这点却是剪辑师最需要的素材，如果有了情绪的表达主题就会被升华，观众也会被打动，同样作为观众的客户也会喜欢和表扬你。
第二种：传统宣传片类型，这类素材是比较琐碎的，但是一般有旁白的就不容易有混乱的感觉，但是这类宣传片一旦去掉旁白就是一个完全没法看的东西，因为你只听音乐看画面很难理解在说什么。所以，这类片子一定要有主线，这个主线可以是旁白，没有旁白就必须要靠包装、转场或字幕来串联，一旦串不好就会给人摸不清头脑看不懂主题的感觉。
以下是这部“江湖救急”片子的修改思路，我们把主题重新修改为《汇·修身多彩人生》，把素材划分为白、红、黄、橙、绿、蓝、紫各种颜色作为每个板块的主题，分别为每个颜色取了主题名：白色·生活、红色·传承、黄色·艺术、橙色·活力、蓝色·智慧、绿色·环保、紫色·温情，这样归纳主题后，思路就清晰了。细节上我加入了一些比较出情绪的人物表情特写和一些更加恢弘大气的素材，音乐为了配合情绪换了6个，在音乐风格上选择了适合不同色彩主题的音乐。另外，细节要更加注重，比如剪辑在音乐上的卡点，音乐在每个段落的结束，剪辑的转场要与内容匹配，而不是随意加一些无谓的“炫酷”转场等等，注重细节会让观众看起来舒服，也让片子更有品质感。
由于某些原因，只截取视频的部分片段gif展示一下：
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