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二零零九年，我搬到北京，开始制作音乐视频，也是那一年，我认识了徐老头。三年后，我们几个音乐媒体做视频节目的同仁聚到一起，从音乐节和LiveHouse开始拍摄音乐现场，并将团队起名为“吉术斋”。如今二零一九年已经过去，十年来团队不断壮大，成员来来去去，我也进入了半退休的状态。我曾经跟逃跑计划乘游轮仰望北欧极光，与吹万坐大巴横跨美国，同Snapline穿梭太平洋东西两岸，和重塑雕像的权利览尽欧洲，更随着无数乐队和音乐人熟悉国内大小城市的音乐场景，甚至寻迹高山深谷聆听民间老调。回顾这些年同大家一起完成的数十个项目，团队制作的上百部作品，我积累了许多经验和阅历，是“吉术斋”给的机会，心中只能感激。二零二零年已经来临，希望“吉术斋”的伙伴们，不必拘泥“独立”或“音乐”，但请勿忘初衷，创作出能够记录时代也能被时代铭记的作品。
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最早的部分成员合影
拍摄乐视“她们”系列，在剧场休息的大家
我记忆力不太行，想不起来特别有意思的细节，不过我记得给吉术斋起名的事儿。最早就想叫“技术宅”，还有“基术宅”什么的，英文就往谐音上靠，我说要不叫“GeekShootJerk”吧，然后大米说不如叫“GeekShootJack”，中文后来也定成了“吉术斋”这三个字。阿毛还画了第一版那个logo，绿蓝色的那个。
老吉术斋的logo，设计by阿毛
另外有一个我记忆还挺深的，前几年小娟的项目也忘了谁剪的了（难道是我），就这个歌洗脑了整个剪辑室，所有人那些天就会唱这一句歌，唱完自己都烦自己，恨不得打招呼都是这句词，导致几年后的我在某些时候脑子里还回荡这句歌词。其实这种情况在剪辑室挺常见的，我总感觉这应该算工伤。
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汪峰鸟巢演唱会的幕后
如果说要选一个对吉术斋最意义重大的项目，那应该是汪峰鸟巢演唱会。我们当时一直在说的一句话是：“咱们起家于Livehouse，体育馆还没去呢，就直接去了体育场。”从千人的场地到十万人的场地，数倍的机位，全部都是4K电影摄影机，并且还要直播，很难想象当时的压力有多大。
吉术斋成立的头一两年，没有接触过太大型的项目，最多是乐视Live生活这样的规模，突然去到鸟巢，我们除了审美上的认知，其余在执行上的经验几乎都是空白。当时寻找设备供应商成了最大的难题，没有渠道能一下子搞来这么多符合需求标准的设备，所以后来找了好几家设备租赁方，还联系了设备生产厂家提供了部分技术支持，花费了很大的精力达到了当时可以实现的最高设备标准。
当时在进场的前三天里，大家就在鸟巢泡了三天三夜，盯现场的一切技术细节。记得当时有一个国外的技术指导对我们说：“你们这么年轻就敢接这样的项目，并且很多方案和想法都很棒，真的很了不起。”当时合作的其他技术团队也说，国内很少有像我们这样的团队，对审美和细节提出这样细致的要求。
不过现在回想起来，这个项目，无论是对吉术斋、乐视音乐还是其他合作伙伴来说，都是史无前例、刻骨铭心的。
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在吉术斋四年，印象深刻的项目不计其数，但被问起这个问题时，出现在脑海中的第一选项大概是年的爵士上海音乐节。
那一年，我斋北京上海两地的小伙伴全部出动，这个“全部”不仅包括导播、摄影、DIT等同事，而是连剪辑师和财务姐姐都被抓去上海一同上阵。那几天每个人都忙得脚不沾地，本来因为难得出差而兴奋的剪辑师累到神志不清甚至说出了“好想回去剪辑啊……”这种话。
北京大部队抵达上海虹桥站
拍摄结束总是很难打车
然而过程的辛苦在睡一觉之后就会渐渐忘却，和大家一起共同为一件事而努力的回忆却会永远留在记忆里。尤其是当音乐节大屏幕上播出吉术斋年度作品集的时刻，即使之前每位同事都已经看过无数遍，但在那时的现场看来却直让人心跳加速，听到观众席里不时传来“哇，拍过那么多明星啊”“哪个团队这么高大上”的评价，顿时为自己能在这样的团队里感到无限自豪。
爵士上海音乐节结束时候的大合影
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飘扬在17楼顶的小黄旗
天台不插电X旅行团乐队
天台不插电X果味VC
天台不插电X詹盼
工作于天台不插电现场的GSJBoys
（左起：左飞/海鲜/贾志国/总裁）
我年加入吉术斋，到现已有6个年头，经历了大大小小数不清的项目，做过剪辑、摄影、导播、导演以及宠物饲养员，吉术斋使我开阔了眼界提升了自我，如今我也在为着自己的目标一步步缓慢爬行。
回想过去的几年，最令我怀念和印象深刻的项目应该就是吉术斋自制的“天台不插电”现场了，那时的大家，为了相同的兴趣聚到一起，每年的夏天天台不插电成为了大家期待的节日，虽然制作体量小的可怜，在居民区的楼顶，每次只能容纳2、30名观众，但是夏日的阳光洒在乐队和观众脸上，试音的吉他掺杂着可乐开罐的声音，隔壁楼阳台的围观群众，演出结束后的烧烤派对和实况足球对决，都让人觉得这是隐藏在现代都市高空的一个乌托邦。
天台不插电好评无数的衍生贴纸
临时充当酒水小妹的宋妹
看演出怎么能没有酒呢？
同事经常还要来客串充当一下观众
惯例来演出的朋友会在黄墙留下签名
墙上签满了名字
那时的我乐此不疲，我曾认为这样的日子永远不会结束，时间会停留在这个阶段，但一眨眼到了而立之年，心里面想的事，手头做的事，身处的环境，都多少发生了一些变化，在压力很大的时候，有时会想起15、16年的那些夏天的午后，我会想：那时候的我获得的不就是一直想追求的快乐吗？但是反过来想想：现在的我，不也正是那个时候自己对未来的希望和目标吗？究竟哪个才是我想要的？哪个才是最适合我的？这些可能要等到我们大家不惑之年，吉术斋20年的特刊中，才会有解答了吧。
最后，愿年能给我和吉术斋的伙伴们更多的勇气和信心，长生不老，千杯不倒。
贾老师拍摄天台不插电
贾老师和公司的女同事们一起观彩虹
的天台是真正意义上的乌托邦
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我有一个习惯，做哪个项目就听哪个相关歌手的音乐，做设计的时候就要整个人浸在那个空间里。做后鲨的时候一直反反复复的听《心要野》，好几首里有精神又提气的萨克斯，《喜马拉雅》里的西塔琴的音色有带人去到印度一般的禅意，《时间之间》里很直接的温柔，《时髦人好fancy》去对现世代的讽刺.......就这样一遍又一遍的听它们，一面看着纪录片一遍遍从粗剪到后来的精简。我画着画，模仿付菡那样涂鸦的笔记，在浩如烟海的乐队提供的各种素材里找寻做包装可以用到的部分，我感觉到自己完全深入其中，观察聆听着他们的故事，感受着他们的诗意、美感、精神。
为影片设计的明信片
有好多好多次，彩色的线条一直蹦出来，像是朝我的脑子“嘣”的开了一枪。而纪录片里的内容是无比的真实和精彩，他们不掩饰自己，每个人的形象都十分的鲜活和丰满。在面临teenage到成年人的困境，他们的压力，对自己的发问都直观的显现出来......也许之前的那几张专辑都是酷到不行的风格，到了《心要野》则有了截然不一样的色彩，多了很多温暖的调子，我想这也是他们自己对自己莫大的鼓励吧。
纪录片在UCCA办的线下放映活动
片子里印象最深的是最后在世纪剧院演完，付菡光脚慢慢落寞的离开那个舞台时失落的神情，就像小武说“演出的时候那就是一场梦啊”。小武这么感觉吊儿郎当的人，其实心里有个严肃的内核，他在做着自己专业工作的时候就显得特别有魅力。曹虽然总是语出段子，但有种揣着明白装糊涂的感觉，心里跟明镜似的。而王老师则面对镜头很不好意思地说自己太弱了觉得自己不够摇滚.......偶尔我还时不时把这部片子翻出来看看，这大概就是好纪录片的魅力，能让人反复在里面得到能量。这就是年轻人该有的姿态，不管怎样，最后都会正面与心中的困兽较量，比起结果，中间这些经历过的过程会在自己回头看的时候闪闪发光。
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年夏天，我们在百老汇放映了两部音乐纪录片：《喝彩之前》，讲述重塑乐队受到世界知名乐队DepecheMode邀请赴欧洲参与11场万人级别演出的经历，记录下了中国乐队首次登上西方主流舞台的历史性瞬间。《Thefin.:there,here,everywhere》，我们跨越中、日、英三国拍摄的一部关于日本乐队thefin.成长以及发展历程的音乐纪录片。
《喝彩之前》纪录片的主创团队与重塑乐队同观众交流
这两部纪录片都以乐队的海外巡演故事为出发点，如今众多海内外独立乐队纷纷着眼国际市场，开始走向世界舞台。作为乐迷的我很幸运，在大学毕业后，不知不觉竟然看了很多上学时期喜欢的国外独立乐队，很多乐队都发现了中国这个大市场，愿意来演出，作为音乐类影视行业的从业者，我也很幸运，见证了这样一个独立音乐全球繁荣的时代。（也有了很多机会出国玩，看演出，比如现在就在伦敦等待跨年，开心！）
在伦敦跨年的宋妹
从这两部纪录片开始，我们逐渐制作了很多关于乐队跨国演出的片子，包括今年发布的落日飞车《卡卡德米》，Snapline《梭哈》，还有正在后期制作的ChineseFootball日本纪录片等等，我们继续拍摄着国外乐队的中国现场（TheKVB，），甚至我们自己也赶上了全球化浪潮，有了常驻东京的小伙伴，开始开展跨国MV制作（闪星乐队《燃烧的爱情》）。年让我们拭目以待吧！
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JonyJ陪我度过了整个，那段时间睡前脑子里都是JonyJ歌的歌词。现在还能想起我、徐老师、津导、苑勃（后期来帮助我的剪辑）渡过的很多个夜晚，我们花了很多时间讨论片子的结构，人物性格，具体事件是否有深刻的表达，想把更有意义的东西挖掘出来。徐老师的教导记忆犹新“这个镜头放在这儿你是怎么想的”“这段的剪辑节奏没有起来”“你再好好想想”。我突然又想起了JonyJ的歌词“你总是盘旋在我脑海里面”，像魔咒一样。这是我完成的第一个长片，过程很辛苦，项目完成后有一种感觉：我秃了，但也变强了。
当时豆芽来工作室视察后期进度
在长期枯燥的剪辑时间里，我觉得大家能坚持下来是因为对音乐的热爱，和对于做出一个好纪录片的追求。这也是我在吉术斋感受最深的，在后期剪辑中除了会聊片子的结构，剪辑技巧，也会聊对这个乐队音乐的感受。
我特别开心能剪自己大学时期特别喜欢的乐队，重塑《喝彩之前》，snapline《Theanswer#3》《梭哈》（都是大米导演），剪完大米的片子只有一个感受：秃，但也正是因为大米才有这些我爱的乐队纪录片。因为大家对音乐的热爱才会有每一次对片子怎么样拍，剪的更好的深夜讨论。现在再回想起，在来吉术斋之前看到的每个优秀的纪录片，都来之不易。感谢这两年半在吉术斋的收获，期待大家做出更多样更优秀的纪录片。
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最开始因为在朋友圈刷到了陈星源po的他跟李志的合照，我二话不说就来了吉术斋，想着下一年的仙人掌可以一起去采访李志。没想到刚进来没俩月，李志就不能再抛头露面了。不过机缘巧合下我因此却接触到了独立音乐的更多面，结识了一群聊天跟说脱口秀似的有趣同事，去到各种神奇的地方拍有趣的片子，在吉术斋这个大学收获了超额的经历和成长。
拍摄时路过文化广场外
听见Levay正在给大家演奏《Wennichtanzenwill》
最最开心的是我在这里做到了我喜欢的领域——音乐剧和舞台剧。这一年来我们在《白夜行》的舞台拍韩雪迎着光起舞，在观众席的一侧看到偶戏《海》中的纸片小鱼复活在空中遨游，在文化广场的林荫道间与SylvesterLevay漫步,在钢琴旁架起聚光灯与RichardCocciante畅聊艺术的真谛，在剧院听图米纳斯为我们讲述“通往远方节庆的道路”…种种浪漫经历，组成了最诗意的回忆。
《海》中的小鱼
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工作时候帅气的可乐
吉术斋的简介里有这样一句话：“我们为大家展现明星艺人不为人知的另一面，也伴随着众多独立音乐人从Livehouse走向体育场。”年陈鸿宇在北展的演出，是我参与的第一场剧场级别的演出，今年在拍摄完陈鸿宇工体演唱会后，我立刻就想到了这句话。
记得北展那个项目，陈鸿宇有一次晚上过来看片子，我在那之前对他并不熟悉，在交流的过程中发现他有非常多的自己的想法。作为剪辑师，我可能更
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